1、《风味人间》是陈晓卿团队离开央视后，既成功又失败的一次类型片（美食纪录片）复盘（致喷子：这句的意思是，单纯从节目收视和受欢迎程度来说，风味是成功的作品但是如果从节目的深度和类型探索来说，是失败的） 2018即将过去了，我却并不怀念他。
这一年发生的一切，乏善可陈，食之无味倘用同样的评价点评年初的《舌尖3》，苛刻的网友难免要嫌我太温和；可要用这样的评价点评年末的《风味人间》，只怕温和的网友要吐槽我太苛刻 离开了陈晓卿团队的央视，用《舌尖3》的口碑崩坏，证明了美食纪录片这一类型的成功，并不像大多数人理解得那么容易：凭借几个老饕的指引，找到当地最俏、最有特点的美食，套一段文采斐然的文案，就能星火如炬。
大pingtai、大IP，以及人人都爱的美食主题，只会让制作粗糙的节目内容破绽更加明显从文本到选材，从审美到价值观，都被挑剔得一无是处 如无意外，这大约宣告了一个大IP的死亡 不过，从点击和传播的角度来说，不得不承认，《舌尖3》到底是瘦死的。
骆驼，章丘铁锅的一时难求，正是从侧面反映出节目本身不可小觑的影响力 离开了央视的陈晓卿团队，用《风味人间》的好口碑，复盘了他们在《舌尖》系列口碑的成功，充分转嫁了《舌尖》的品牌口碑，以国内同类节目的“工业标杆”为。
品牌认知，享受市场赋予的品牌认可 但，《风味人间》真的成功了么？ 豆瓣近5万人的观看点评，9.2分的评价，真的能够让《风味人间》封神么？ 我不认为也许陈晓卿也不认为 我的不认为，是因为我对这个作品总有差口气的感受。
而陈晓卿估计从未朝着封神进发 当你是最高峰时，不能突破自己，就意味着失败 原谅我的苛刻我的苛刻源于我的期待 《风味人间》尝试用跨越国土的樊笼，突破舌尖上的中国，寻找新的角度，阐述美食人间的万种风情。
但这种尝试的路径，未免还是对自己不够狠抛开方言和旁白，真是天下大同了 素材的更新和视野的放大，倘若仍然在同一个思维框架里逡巡，又如何能求得真实的自我革命？ 在本季最后一集的《风味之旅。
》里，团队描述了纪录片摄制过程的艰难困苦，有环境的恶劣，也有人和事的不可知但，这就是纪录片本身躲不过的门槛而这种自我记录，是不是可以解读成战术层面的勤奋？ 立意不艰，如何得鲜？ 《风味人间》到底是是换了衣饰的《舌尖》，没有属于自己的灵魂。
（换个片头，直接就可以说是《舌尖》） 倘让我再苛责，还不及《舌尖1》2、大数据阴影下的《风味人间》，浑身散发着值得警惕的“令人满意”（致喷子：这句的意思是，没有人说大数据的利用不好，而是说大数据往往只能够基于现有数据，进行针对性更强的内容表达，放到更大的欣赏族群和更长的时间维度来看，是有巨大缺陷的。
） 作为本次《风味人间》的出品单位，腾讯shiping在节目的策划、制作过程中究竟扮演什么样的角色，不得而知但作为拥有丰富数据库和出色算法的互联网公司，在一笔投入不菲的投资里，运用大数据来分析受众的偏好，实在是一件理所当然的事。
陈晓卿和主持人梦遥在《风味实验室》（《风味人间》出品方腾讯出的一档周边谈话节目）几次提到大数据在节目中的运用比如大数据显示，大多数观众更加青睐富含油脂的食物事实正是如此，《风味人间》第一集里呈现的。
阿勒泰牧场水煮羊肉的画面，羊肉大块，油光锃亮，大受好评 陈晓卿下意识露出洋洋得意的笑容，在我心中投下一颗石子： 这是一种对受众需求在“翻译”过程里满满的“算计” 我在。
网络综艺节目有什么地方区别于电视综艺节目？谈到：电视是内容单向输出的载体，网络是内容双向输出的载体在单向输出的前提下，电视节目可以最大程度的闭门造车，也可以倾尽全力的迎合观众但双向输出的互联网节目制作，我们完全可以说，。
观众根本就是
而“迎合
自命清高，自设牢笼，与观众脱节，反而成为了不接地气的代表精英主义布教式的内容创作，终于失去了最后的阵地时代的洪流，淹没了一切 我当然不是鼓吹精英主义，也无意用什么“创作的纯洁”来抵挡大数据因为我知道，从逻辑上说，根本不存在所谓的“创作纯洁性”。
换一个说法，大数据或许能够满足我们的偏好，但也许还不够给我们“惊喜”。
，会做暂时会被人认为是坏事，但长期后被证明是好事的事情。
为做好人而装好人的人，惧怕做这样的事情 在这个命题里，解读了大数据的内容制作人，可能会用所有的好来满足观众，但那些可能有点暂时不讨喜的内容，也许在更长的解读时空里，有着更大的价值 于后来人，于外来人。
通俗文学往往能够极大程度取悦大众，但真正有时间生命的作品，多数情况下仍然是稍显晦涩、摇摆不定、挣扎苦痛的严肃文学 所以，《风味人间》可能仍将出续集，可能成为一个新的IP，但它所树立的风格，仍然是《舌尖上的中国》所开辟的世界。
就这一点而言，《风味人间》甚至不能说是一座新的高峰3、创作自由使得《风味人间》的整体性和结构性略有欠缺（致喷子：这句的意shiping最近还嫁接了窦文涛的一档节目《锵锵行天下》（《锵锵三人行》的户外版，第一季，希腊）。
看得出来，腾讯视频在自制内容的制作上，有一种思路：选择过去具有非常优秀经历的制作团队，在原有节目属性的基础上做出有限的一些延伸，充分利用这些成功节目所取得的市场认可和美誉度 相比之下，腾讯给予节目制作团队更大的节目预算（毕竟利用了对方现有的
无形资产）和内容创作自由度但这种创作自由度，似乎并没对节目产生裨益 创作往往是在束缚中得到自由，在自由中被束缚许子东老师在《锵锵行天下》（第二期）里有一段关于流行艺术和高端（经典）艺术在程式化的差别上有段非常精彩的陈述。
（感谢 @南湾笑笑生 的拼图工具）。
锵锵行天下 第一季 第二期 《锵锵三人行》在拮据的制作费和有限的嘉宾组合的束缚下，得到了话题内容的自由；《舌尖上的中国》（仅就舌尖1）在央视自我审查体制和八股式框架的束缚下，得到了故事片段艺术审美的升华。
定的素材采集，在剪辑室里，往往只能用有限的空间来呈现骈排、展开、总结、加强和升华。
（这里是在说，命题作文对于普通人来说，可能限制了表达，但对于高级表达者而言，命题往往不但不会成为障碍，反而能让他们在有限的缝隙中舞蹈出令人惊叹的飘逸） 《风味人间》的展现缺乏一种内在结构的精致、考究，更倾向于将自我预期调整成为一个合格的商业创作。
这是令人遗憾的一面 当然，蔡澜在《风味实验室》的最后一集也谈到，电视是娱乐性的东西，没有必要哭哭啼啼对于一个电视美食纪录片，提出过高的要求，也许仅仅是因为我太希望他们能做到完美吧原谅我这点自私的浅薄。
以上。
